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非常に重々しくて暗いサウンドが特徴的な、ニューウェーブ・バンド。
金属音を効果的に使用しているのも大きな特徴です。(インダストリアル・サウンドといいます。)
金属音を効果的に使用しているのも大きな特徴です。(インダストリアル・サウンドといいます。)
曲自体ももちろんいいのですが、とにかくその曲を「魅せる」のが上手く、
編曲や雰囲気作りに細心の注意を払っている、という印象です。
ボーカルのデヴィッド・ガーンの声も妖艶でセクシーですし、
楽曲やアルバム全体から漂うこのバンド独特の「怪しさ(妖しさ？)」みたいなものは、唯一無二といえるでしょう。
ボーカルのデヴィッド・ガーンの声も妖艶でセクシーですし、
楽曲やアルバム全体から漂うこのバンド独特の「怪しさ(妖しさ？)」みたいなものは、唯一無二といえるでしょう。
主なメンバー
デヴィッド・ガーン
妖艶なバリトン・ボイスが特徴的な、バンドのボーカリスト。
マーティン・リー・ゴア
キーボーディスト。2nd以降、ほとんどの作曲を手がける。
アラン・ワイルダー
キーボーディスト。マーティンの曲を、いかに魅力的に聞かせるかが役目。
バンドのプロデュース的な役目といえる。
金属音や機械音を交えた重くて暗いサウンドは、この人によるもの。8thを最後に脱退。
バンドのプロデュース的な役目といえる。
金属音や機械音を交えた重くて暗いサウンドは、この人によるもの。8thを最後に脱退。
アンドリュー・フレッチャー
通称フレッチ。一応キーボーディスト。
ファンの間でも、「何をやっているかいまいちわからない」などと言われる、謎の人。 一応楽曲に携わってはいるらしい。
ファンの間でも、「何をやっているかいまいちわからない」などと言われる、謎の人。 一応楽曲に携わってはいるらしい。
ヴィンス・クラーク
バンド初期のキーボーディストで、作曲担当だった。
1stの楽曲の大部分を作曲していて、とてもポップな作風でスマッシュヒットを飛ばしたが、1stリリース後に脱退。
1stの楽曲の大部分を作曲していて、とてもポップな作風でスマッシュヒットを飛ばしたが、1stリリース後に脱退。
それにより、以降は作曲をマーティンが担当せざるを得なくなり、それがデペッシュ・モードの路線変更へとつながった。
ディスコグラフィー
01. Speak & Spell
02. A Broken Frame
03. Construction Time Again
04. Some Great Reward
05. Black Celebration
06. Music for the Masses
07. Violator
08. Songs of Faith and Devotion
09. Ultra
10. Exciter
11. Playing the Angel
12. Sounds of the Universe
02. A Broken Frame
03. Construction Time Again
04. Some Great Reward
05. Black Celebration
06. Music for the Masses
07. Violator
08. Songs of Faith and Devotion
09. Ultra
10. Exciter
11. Playing the Angel
12. Sounds of the Universe
1. Speak & Spell (1981)
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邦題、「ニュー・ライフ」。デペッシュ・モードのデビューアルバム。
中期以降のデペッシュ・モードからは考えられないような、キラキラとしたポップなサウンドが特徴です。
このアルバムで作曲を主に担っているのは、ヴィンス・クラーク。
どの曲もシンセサイザーの様々なフレーズが巧みに重ね合わされて出来ており、ポップな仕上がりになっています。 特にシングルとなった3曲は秀逸な出来栄えです。
11. Just Can't Get Enough
シングル曲。かなり有名な曲で、スマッシュヒットを飛ばしました。
まず、イントロのリズミカルなシンセフレーズにやられる！ そしてまるでドラムのフィルインのようにワンポイントで入るブラスなど(1:40、2:55付近)、聞き所満載です。コーラスもいいし。 最後はガーンのボーカルとイントロのシンセフレーズが同時に響き渡りながらフェードアウトして終わります。
Bonus Track
12. Dreaming of Me
ボーナストラックとして、初期の3つのシングルの中で唯一このアルバムに入らなかった、この曲も入っていました。
この曲もなかなかの佳曲。
左右からそれぞれ聞こえるウネウネした2本のシンセリフもいいですが、
個人的な一番の聞き所はサビ終わりのコーラス。(「dreaming of me〜〜〜」と伸ばす所) この伸ばしている部分は、その途中でコードが変わるため、 ガーンのボーカルが同じ音程を伸ばし続けている一方、コーラスは音程を変えているのですが、 そこがなんともいい。(笑) 曲の終わり際(3分以降)にガーンがセクシーに呟くのもいいですね。 |
2. A Broken Frame (1982)
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デペッシュ・モードの2ndアルバム。
ヴィンス・クラークが抜け、マーティンが作曲を担当することになってから最初のアルバムです。
プロデュースや音作りを担当することになる、アラン・ワイルダーが加入するのは次のアルバムからなので、
彼ららしさが存分に出ている、というわけではありませんが、 マーティンの作曲能力はもう既に開花していて、聞き応えは十分です。
むしろヴィンスの影を引きずっているのか、サウンド自体は前作と同様ピコピコサウンドだったり、
マーティンなりに「ポップ」な楽曲を作ろうという意図が見えたり、そこが逆に特色になっています。 |
3. Construction Time Again (1983)
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アラン・ワイルダーが加入したデペッシュ・モードの3rdアルバム。
アランの手腕により、インダストリアル・サウンドが早速導入されており、 曲がよりリズミカルになると同時に、その雰囲気も冷たく機械的なものになってきています。
しかし時折4のサビに見せるような人間味溢れるメロディやアレンジが
いいアクセントになっていて、彼ら独特の雰囲気を獲得することに成功しています。
この路線は次作以降も推し進められていき、デペッシュ・モードは売り上げをどんどん伸ばしていきます。
その萌芽ともいえる、記念的なアルバムといえるでしょう。 |
